Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

забавное))

У меня Кошмар на улице вязов 4
а 04.07.1973 Live and let die, бондиана

11.05.2016 в 08:39

Пишет  Clariche:

По следам ленты - Фильм, в день которого вы родились - у меня Властелин Колец! Тот, старенький, рисованный... Эк совпало-то, сколько бы прочего я не читала-смотрела, фэнтези вне конкуренции.

---

Кстати, не замечала х)

Но я там и бываю редко)

07.05.2016 в 17:36

Пишет  El_amigo:

Пять мужиков на четырёх конях
Головоломка, известная и знакомая каждому жителю Санкт-Петербурга, да и, думаю, уже и не только его. Пано-барельеф с изображением войска Александра Невского висит в переходе между станциями Площадь Александра Невского линий 3 и 4 метрополитена Санкт-Петербурга. На первом плане чётко видны пять всадников, но под ними почему-то только четыре коня.



где: город Санкт-Петербург, станция метро Площадь Александра Невского

@темы: Питер, занятное-забавное, интересное

---

потрясающе *_*

12.04.2016 в 23:21

Пишет  Taho:

Зачем бывшему картежнику 20000 га земли

MC Дэвис, бывший карточный игрок и бизнесмен вложил $90 млн, чтобы открыть самый крупный частный заповедник в США. За последние 20 лет он высадил 8 млн саженцев и теперь его лес полон исчезающих видов животных. Программа развития заповедника расписана на 300 лет.

К своим 70 годам МС Девис прошел длинный путь от тесного трейлера на грунтовой дороге до миллионера. Скопив свой первый капитал в игорном бизнесе, он занялся торговлей землей и правами на собственность. Так он сделал сотни миллионов… но 20 лет назад произошел поворот в его сознании.

«Все началось, когда я застрял в пробке. Был дождь и я был очень раздражен», рассказывает МС Девис. «И тут я увидел школьный шатер с надписью "Презентация Черного Медведя"».

«Я не знаю зачем я туда пошел. Я даже не знал, были ли в штате Флорида когда-нибудь черные медведи или нет».



Это была обычная лекция о родном крае для детей, о том как гибнет наша природа, о том, что ее нужно беречь и сохранять. Для Девиса это стало откровением, он с головой окунулся в тему экологии с той же страстью, с которой раньше играл в карты. Он начал читать книги по экологии и пришло прозрение: он посвятил все свое состояние защите природы.

На протяжении 20 лет Дэвис вложил около 90 миллионов долларов, чтобы скупить земли у лесозаготовительных компаний и восстановить леса, которые были полностью вырублены около 100 лет назад. Свой проект он назвал Nokuse, что в переводе с языка индейского племени Крик значит «Черный медведь».

Он нашел болотную сосну, которая раньше здесь росла, и высадил 8 миллионов саженцев. Но, это не просто деревья, за 20 лет он полностью восстановил всю экосистему, которая была раньше на этой земле. Считалось, что раньше именно эти земли (10 млн га) занимали леса болотной сосны, которые в 1930-х годах полностью вырубили и пустили на пиломатериалы.

Теперь здесь вырос новый лес, где проживают орлы, скопы, рыси, лисы, еноты, броненосцы.



На самом деле, это только начало проекта Nokuse, рассчитанного на целых 300 лет. Самому Девису жить осталось недолго, у него рак легких 4-ой стадии, но дело его будет продолжать его команда. Все свои деньги он расписал на долгосрочную программу развития своего проекта, а также, на содержание центра экологического образования, который он создал для ежегодного обучения тысячи школьников штата Флорида.



«Я не могу изменить людей вашего возраста,» говорит он, «но дайте мне четвертый класс».
И с этой идеей, Дэвис улыбается.

источник

@темы: а знаете ли вы, что?.., nature, интересное

---

сводный отчет, часть 1 х))

по поездке)) хотела тезисно, а получилась опять целая простыня х) правда о разных впечатлениях вперемешку, ибо концерты я уже точно не разделю на отдельные х)) только последние два помнятся пока хорошо
собственно цели у меня были две, попасть на концерты вижуалайва и посмотреть на настоящую цветущую сакуру в Японии)) поэтому отчеты я тоже разделила на две части)

Первая, про Гакта))

Первая, про Гакта))
- внезапно, очень субъективно, конечно, но мне было тяжело идти на концерты.. не то чтобы я ревела на них от и до (хотя на финальном видео и Сетсугекке в конце почти всегда х)), но на первом концерте эта мысль о последнем вижуалайве таки догнала и накрыла т_т и хотя я прекрасно понимаю Гакта, его причины называть этот вижуалайв последним, соглашаюсь с ним мысленно, но.. всегда внутри есть такое маленькое эгоистичное желание, что может, ну, не последний, а? может еще раз? х) потому что хотя Гакт и обещает не пропадать никуда внезапно (ттт, стучу по дереву), и будут новые проекты, если этот вижуалайв действительно последний, то я буду скучать именно по такому формату.. потому что сольные гактовские концерты, они почти все были такими, масштабными, красивыми, с историей и миром в основе, это все очень гактовское.. и такие детальки, которые сохранились на протяжении всех 15-16 лет, вроде Миррора и кричалок, и U+K с котами, ощущение вот этой вот традиции сквозь года, когда ты уже не увидишь как все начиналось, но можешь все равно поучаствовать хотя бы сейчас.. я просто не вижу, где еще это можно будет реализовать, как не в больших концертах и даже если реализует, то все равно, в целом это будет уже что-то.. другое, не то, что видел на всех записях и мечтал ощутить) поэтому, внезапно, я стояла и ревела еще на позитивной U+K.. и поэтому, да, я решила что буду отрываться на этих концертах так, чтобы потом не пожалеть ни об одной минуте))

- вообще, об отрываться..
надо сказать, каждая поездка всегда открывает в Гакте что-то новое для меня) каждый живой контакт)) завидую тем фанатам из Японии, которые могут ходить почти на все концерты еще с Малисов х) потому что, банально, но видео - это видео, а вживую видно много больше) так вот, в это раз я не только поняла, но и ощутила почему Гакт выбирает такой стиль и образ жизни, концертов, тренировок.. оно действительно о том, что живи на полную, выкладывайся на 200% и отрывайся как в последний раз)) Гакт максималист, а в этой философии есть определенная красота)) поэтому, имхо, он оставил Миррор и тадаима-окаэри, ибо помимо других причин, и сам бы не хотел их убирать)) поэтому, он будет нагружать голос, но выкладываться настолько, насколько это возможно на каждом концерте и спать по три часа, и тренироваться по три часа, и падать от усталости на сцене.. и поэтому, я поняла, что лучшим вариантом и поддержкой будет кричать так же сильно ему в ответ х)) и хотя я человек тихий, в первый раз в жизни докрчалась до кашля и танцевала настолько, насколько позволяли стоящие рядом соседи)) а если б была в зале одна, то вообще устроила бы дискач на полную хотя, боюсь, это выглядело бы скорее страшно, нежели вдохновляюще

- еще, это была лично для меня самая большая череда концертов подряд х) и это очень любопытно, ибо видишь как Гакт и ко меняют и добавляют что-то по ходу, делают красивее)) то видео по новому смонтируют, то в световые эффекты добавят чего-нибудь ** это настолько залипательно, что верните меня, я хочу посмотреть все концерты от и до еще, конечно, разные МС)) Гакт никогда не повторяется, и всегда выбирает другую тему для разговоров, очень часто опираясь на какие-нибудь недавно произошедшие вещи или вот прямо на концерте пришедшие мысли х)) каждый раз это получается что-то совершенно другое еще и из-за зала)) иногда слушают очень спокойно, иногда, находятся любители отвечать х))) а Гакт очень часто начинает обращаться к ним в ответ))) например, на концерте, который был после той передачки, где Гакт проиграл 40 с лишним манов, из зала предложили ему прозвище biri (обидное прозвище для проигравшего из той передачи), и Гакт сначала долго пытался понять что же ему кричат (знаете, та неловкая ситуация, когда не можешь расслышать собеседника, и приходиться переспрашивать пять раз)), а когда понял, так мило обиделся я ооочень жалею, что нельзя записывать МС на видео, потому что вся мимика Гакта того стоит))) это самая живая и непосредственная часть концерта еще и потому, что она всегда импровизация, а Гакт отвечает прямо сходу, он там настолько естественный, насколько это возможно)) и поэтому я тоже очень жалею, что не попаду на другие концерты, и не увижу каким еще бывает Гакт))

- еще в Ниигате у меня был 3й ряд х) недешево, но оно того полностью стоило))) весь концерт мне хотелось сказать "можно я поставлю этот день на репит? Как день сурка, только с концертом Гакта в третьем ряду" ближе я была только на YFC в Москве))) и вот чем ближе стоишь, на самом деле, тем сильнее ощущение камерности концерта.. это, конечно, еще зависит от зала, его величины, но и ряды дают знать)) чем ближе, тем оно больше похоже на клуб х)) и тем ближе всех музыкантов с Гактом чувствуешь как людей, и больше чувство причастности ко всему действию, ты точно знаешь, что твоя отдача будет замечена)) рядов с 20х, сцена все еще выглядит скорее как красивая картинка где-то там, не экран монитора, но все же далеко) с 6-8 ряда уже круче)) и Гакт иногда бросает на тебя прямые взгляды а третий-первый это просто авангард и почти тет-а-тет х)) именно ряда до 10го можно точно словить чье-нибудь обращение лично к тебе, взгляды там, а Гакт еще иногда и поговорить на МС может х)) не говоря уж там о брошенных медиаторах, бутылках и трубочках х))) ну где еще столько такого непосредственного контакта получишь?)) к тому же плюсом идет возможность рассмотреть все в таких деталях, которые физически не видишь дальше первых рядов)) и какие-нибудь закулисные моменты, возможно, тоже

- с другой стороны, конечно, первые ряды это не только преимущества, но и ответственность х)) именно в этой поездке я действительно поняла насколько Гакту важна реакция зала, что он на самом деле очень ее отслеживает) особенно показательны в этом плане были два концерта в Кобэ, 6 и 7го апреля.
Первый блин комом получился очень.. сдержанным, в плане отклика зрителей х)) возможно, так совпало, ибо рядом с нашими рядами, например, было аж 4 пустых места, то ли кто-то не пришел, то ли не выкупил, то ли выкупили, но не перепродали а это 7 или 6 ряд, как раз то место, куда падает свет софитов которые освещают зал.. или вот прямо перед нами сидели японки, причем судя по мерчу давние и большие фанатки, но я не помню, чтобы они хотя бы руки на песнях поднимали >< просто стояли и все, напомню, на самом видном месте для Гакта и ко.. это было настолько эээ, что Гакт даже обратил на них внимание во время МС точнее косвенно намекнул в своей истории про искренность улыбок при этом смотрел он в нашу сторону в итоге, и я до сих пор надеюсь, что он не имел ввиду меня в том числе, а то мне все время кажется, что я недостаточно активно тогда участвовала зато на ряд или два впереди нас сидела другая группа японок, и вот они отвечали по полной, и подпрыгивали, и кивали, и отвечали хором х)) в итоге Гакт зацепился за них, и проболтал с ними часть МС точно)) но с другой стороны, если быть честным, то возможно на реакцию зала повлиял звук.. обычно на первых концертах в залах, где их будет несколько, первый день всегда выходил немного менее настроенным, чем второй, ибо приезд, то-се, и времени видимо на 100% подготовку все равно не хватало. Но здесь, то ли из-за конструкции зала, то ли из-за техники, было совсем.. странно Голос Гакта пропадал иногда напрочь, а гитара Чачи или тарелки Бару вылезали на передний план и забивали все было много низких и высоких звуков, а средние терялись, в общем.. это действительно отвлекало >< тяжело расслабиться, когда начинаешь ждать, что вот-вот будет что-то такое от звука, да и привычные мелодии, естественно, звучат по другому.. думаю, еще из-за этого зал реагировал средне) настолько видимо, средне, что Гакт начал всеми средствами пытаться его расшевелить х)) то подстебывал в стиле "Кто там слабенько кричит? кто думает, что ему завтра на работу?", то начинал легкие провокации в стиле "Покажите свой КиАй, кричите от всего сердцаааа! *и ведет рукой по голому торсу от груди все ниже-ниже-ниже, поглаживая уже где-то в районе магнума* народ заржал конечно xD это было настолько ясно видно, что он именно старается для зала, что у меня вызывало просто приступы мимими х)) Конечно, полагаю и большая часть зрителей, и Гакт понимали, что это не песни такие странные, благо все уже слышали запись, а многие и живой звук на других концертах, что это просто технические заминки, которые решаемы, и которые устранят по максимуму на завтра) но все равно, видно было, что Гакту важна реакция зрителей, что он не просто вышел отыграть программу и уйти..
И вот на контрасте со вторым концертом в Кобэ это было видно еще сильнее)) потому что, насколько прохладным был прием 6го, настолько горячим он вышел 7го х) уж не знаю почему, может и правда совпало)) но звук они, кстати, отстроили, и очень хорошо, для той техники)) ну и мы, решили, что раз это наш последний концерт в поездке, надо выложиться по полной х)) в общем, все орали почти как на концерте в Москве xDD и когда я оборачивалась на зал, видела, что машут руками и палками реально все)) рядом не было никого, кто бы просто стоял)) и уже на первом приветствии в Миррор, Гакт оценил х)) если я правильно поняла, он даже сказал что то вроде, "не то что вчера" х)) как всегда, просил кричать отдельно парней, отдельно девушек, но парней в этот раз было не особенно много, а вот девченки зажигали, так что даже заработали похвалу от Гакта, и укор парням давайте, мол, подтягивайтесь)) зал вообще в этот раз был богат на реакцию х) махали руками как показывал Гакт, танцевали вслед за ним, смеялись в ответ, когда он смеялся, и комментировали хором МС разными "Эээ?!" и подобным х)) и Гакта настолько это проперло, что он начал вставлять всякие смешные движения руками, просто от балды, чтоб все за ним повторяли xD особо изощренно произносить тадаима-окаэри, и на вот это Эээ придумал смешное движение и повторял его всякий раз, когда зал говорил Эээ, а потом сам же над этим ржал х))) и вообще в итоге МС затягивалось и затягивалось видно было, что ему и так хорошо, так бы и болтал, если б не концерт xD и в конце даже, если я правильно поняла, обещал приехать еще раз х) после началась танцевальная часть, где все естественно отжигали х) а вслед за ней была традиционная лирическая, с P.S. I love you и Kimi dake no) и вот их, и особенно P.S., он пел так, как ни разу до на всех концертах, на которых я была)) несмотря уже на проблемы с голосом от нагрузок, он все равно старался ее повернуть так, какие-нибудь новые приемы вставить, просто прыгнуть выше головы, чтобы она вышла особенно красивой именно затем, чтоб поблагодарить зал за поддержку, имхо х) ну и на вдохновении от атмосферы тоже, наверно))
На самом деле здОрово было чувствовать эту вот связь)) Гакта штырило от зрителей, зрителей от Гакта, получался какой-то вечный двигатель на эмоциях х)) меня тоже потом перло весь вечер, хотелось продолжать валять дурака xD в итоге, скажу, что это был лучший вариант последнего в поездке концерта, приятно было понимать, что все взаимно остались довольны вечером

- если же говорить о самом концерте, то.. интересно было сравнивать разный масштаб) до этого я была только в Йокогама арена, если уж брать концерты похожего формата х) и вот с одной стороны холлы да, кажутся скромнее, особенно по первому впечатлению х)) но с другой, я была приятно удивлена, насколько хорошо можно использовать небольшую площадь, и давать уровень вполне отвечающий концепту, с декорациями, с экраном, с огнем на Zan)) поэтому, Гааакт, айда к нам в БКЗ на мировой? только те 10 грузовиков еще привезти вообще, ради любопытства хотелось бы еще сравнить этот холл тур и РР2, но чего не знаю, того уже и не узнаю х)) а вообще очень понравилось, как обработали сопровождающие видео на заднем плане *_* оно прекрасно подчеркивало нужные песни) особенно лирические Kimi dake no и P.S. Ilove you я просто влюбилась в их "клипы" хотя и на остальных очень впечатляло: на новой песне, вызывая просто толпу мурашек по коже, на огненно-адской второй части, на танцевально-несерьезной с Woo-ha и Koi no friday)) Woo-ha, кстати, вообще была крутой идеей с этими барабанами х) хоть там и нужны палки по идее, но можно было отрываться и без них)) кого то явно впечатлил Геймсентер и Koi no friday танец тоже очень пошел на пользу, хоть там пошлость и лезет из всех щелей Гакта, кстати, весьма веселило смотреть как зал перебарывая скромность выполняет все движения танца х)) вообще, честно мне больше всего позитивная часть концерта и нравилась х)) хотелось бы, чтоб он заканчивался на ней, как Гакуэн, чтоб идти домой потом пританцовывая)) но, Гакт, верный себе, выбрал на концовку пронзительно прекрасную во всех смыслах х) Сетсугекку)) еще и приправил ее таким видео, что невозможно было не рыдать в три ручья) так что в общем, каждый раз после концерта еще с час приходилось приходить в себя, переваривая грустные и веселые моменты впечатлений)
И кстати, да, сюжетные видео тоже были очень хорошо сняты *_* особенно я залипала на моменте где Гакт, т.е. Йошитсуне, уже как я поняла, в виде духа(? поправьте, если ошибаюсь х)) навещал Йоритомо, и медленно шел к нему в чооорном сокутае и это видео после переходило в нежно, трепетно и давно мной любимую Utakata no yume на сямисенах в тех же черных сокутаях *___* вообще, этот концерт с Utakata с сямисенами, с Zan с катаной, с Сетсугеккой с троном был вот прямо таким практически подарком всем тем, кто пропустил SDSN и YFC 2010, что аааа) лично меня накрывало еще и ощущением ностальгии и исполненной мечты, ибо с этих песен начиналось когда то наше с подругой гактофанатство, и все эти годы мы мечтали услышать их вживую Т^Т и Гакт вот так вот одним махом их исполнил))

- еще бы надо сказать что-нибудь про музыкантов и танцоров, но мне уже лень xD скажу, что все прекрасны как всегда))) а новенькие Бару и Юки вписались, как родные х) впрочем, судя по Гакуэнам, иного и не следовало ожидать х) если уж они выдерживают Кайчо, то и с Гактом поладят

Вот, вроде бы пока все мысли и впечатления, разбегающиеся по углам, отловила х) впрочем, возможно вспомню что-нибудь еще, тогда добавлю х) теперь надо как то упорядочить еще общие про Японию, ибо там беспорядок, кажется, еще больший х) и дообрабатывать, наконец, фото))

@темы: отчет, прекрасное, Гакт, впечатления, мозг улетел, но обещал вернуться %), i'm lovin it(c), дайте два

---

мысли на полях)

для вдохновения читаю чужие отчеты, чтобы написать что-то совсем другое который раз понимаю, что у всех такое разное восприятие вроде бы одного и того же)) причем с мыслью, что у каждого своя Япония я смирилась уже давно, а вот понимание, что у каждого свой Гакт как-то до сих пор происходит с трудом

@темы: пара слов, Гакт, мысли вслух, задумчиво, занятное-забавное

---

вернулась в Питер))

из поездки в Японию на Гакта и сакуру))) эмоционально - опять отходняк, и еще долго будет.. поэтому сейчас таке двойственные чувства - с одной стороны радостно вспоминать лучшие моменты прогулок и концертов, а с другой так больно и опять подтверждение, что чем на более долгий срок едешь, чем больше гактоконцертов смотришь, тем сильнее впутываешься, и сложнее отказаться.. наркотик как есть х) но опять же, ни момента сожалений о потраченных деньгах, и тем более времени)) все это дает такие ощущения, которые никогда не получишь сидя дома, это все очень дорогого стоит, гораздо больше того, что я отдаю)) в общем, Япония кошелька с осложнением в Гакта продолжается xD фиг я от этого добровольно откажусь



Зы. если пну себя, возможно сделаю отчет, хотя бы тезисно х) а то полный, конечно, хочется, но вон, меня на зимнюю поездку так и не хватило тут бы фото разобрать и выложить куда-нибудь))

@темы: Гакт, Япония, впечатления, жизнь-жистянка, мозг улетел, но обещал вернуться %), that's me, i'm lovin it(c), дайте два

---

перечитываю Shingeki no kyojin..

чтобы нагнать последние главы, и не могу опять промолчать xD я готова просто бесконечно восхищаться этой мангой и признаваться в любви автору))) насколько у него она выходит в меру тяжелой, серьезной, динамичной и с той долей эмоций, которая и привносит сопереживания героям, и не дает уйти в драму х)) очень тонкий, прекрасный баланс *__*
а какие персонажи *__* про многогранность я уже писала, но все еще ей восхищаюсь)) но на этот раз я заметила насколько они разноплановы относительно друг-друга, насколько приписываемыми характерами и действиями Исаяма просто рвет все шаблоны на мелкие кусочки не хуже чем сюжетом х))) автор такое трололо))) люди в комментариях на ридманге это подмечали, но в шутку, а у него ж это все серьезно через все главы)) Эрен моет полы, Микаса рубит дрова, девушки спасают парней х)) конечно, не только но.. )) вот у него нет явных перекосов в том числе по значимости женских/мужских персонажей, и нет ощущения, что он делает так через силу, остается просто впечатление мозаики из героев - они разные, но каждый правдоподобен и такой какой есть)) в итоге восхищают все напополам: Эрвин, Ханжи, Леви, Эрен, Микаса, Армин, Саша, Райнер, Энни, Бертольд, Имир, Криста.. и ведь не только главные, но и второстепенные тоже пополам)) я не знаю, какие жизнненые принципы и взгляды дают мангаке такую возможность, но это впечатляет, сейчас мало кто может найти эту тонкую грань, и держать ее без перекосов *_* а уж с такой легкостью и реалистичностью

и второе - теперь я тоже хочу поговорить про пейринги хотя, не только и не столько)) скорее про то, как выписаны чувства и отношения между персонажами) потому что если говорить про пейринги в классическом понимании этого слова, то их в каноне нет, и скорее всего и не будет х)) нет таких устоявшихся пар, где оба героя чувствовали бы друг к другу одинаковые по силе и характеру чувства и даже если взять тех, кто каким-то образом, действиями и словами намекает на романтическое отношение, там обычно все гораздо сложнее просто романтики, да и у большинства персонажей отношения друг с другом - это сложный коктейль из дружеских, родственных, приятельских и товарищеских чувств, из необходимости, зависимости, благодарности друг другу.. да, опять все шаблоны побоку, и все как в жизни в итоге у него не пейринги, и не многоугольники даже, а какие-то цепочки
ну, и отдельно хочется восхититься и поблагодарить мангаку за то, как просто и легко он выписывает и гетные и не гетные отношения кто-то скажет "да это фансервис!", но неее, не похоже х)) имхо, но фансервис (или отдельные жанры), обычно искусственен, заранее продуман, обозначен наклейками 18+, и это заметно.. а у Исаямы все вышло настолько естественно, что люди долго гадали какого пола Имир просто потому что в голове не укладывалась мысль, что автор не дрогнув рукой, и не моргнув глазом, практически мимоходом, показал романтические чувства женского персонажа к женскому персонажу)) без предварительных танцев с бубном, а вот просто.. как есть х)) и как бы хотелось видеть такое отношение и такую естественность везде..

и вот поверх всего этого могу сказать, что он умудряется еще и держаться в границах жанра х)) эта сложность и неоднозначность, которая заставляет ломать копья в спорах о пейрингах, не дает совсем уйти в одни отношения, но дает раскрыть персонажей с еще одной стороны)) и тоже не всегда, ибо судьбы большинства героев, кажется, и не будут никак связаны с отношениями с кем-то, зато их развитие затронет множество других интересных проблем))

ЗЫ. Дочитала х))) на последних главах сгрызла руки по локоть и бегала по потолку)) настолько опять затянуло, что не спала всю ночь и сейчас клюю носом на работе х) но оторваться было просто невозможно ** как же теперь дальше ждать? Мне понравилось читать по нескольку томов сразу, а то по главам забываешь за месяц, что было >< да и эмоции теряются.. но видимо, придется пока по главам, очень уж там сейчас напряжный момент, интересно, как все обернется))
Вот кстати, еще о динамике не говорила, но ведь не теряется нисколько, хотя уже какая глава)) да, иногда Исаяму уносит на монологи персонажей, что тоже интересно, но боевые сцены все равно остаются на высоте, и по накалу страстей, и по красоте визуализации ** и это один из редких примеров манги, боевки в которой я понимаю х)) а не бой в крыму, все в дыму, где чья рука, где чья нога, и что сейчас было х))

@темы: прекрасное, манга, впечатления, Shingeki no Kyojin, i'm lovin it(c), дайте два

---

немного красивых фото))

13.03.2016 в 11:27

Пишет  Taho:

Краски побережья Амальфи


Средиземноморское побережье Амальфи окружено крутыми горными утесами высотой около 700 метров. С любой его точки открываются потрясающие виды, от которых невозможно оторвать глаз. Многообразие красок и рельефа природы никого не оставляет равнодушными. Магазины, церкви, виллы, словно высеченные из скалы, наплывая друг на друга, поднимаются вверх от кромки моря. Все здания окружены террасами и садами, узкие улочки покрыты галькой и бесконечными ступеньками. Лимоны, оливки, виноград наполняют воздух божественными ароматами.

Амальфитанское побережье (до Неаполя — 90 км, до Рима — около 300 км) — любимое место отдыха богемной художественной элиты (тех самых чудаков в беретах, уважающих выходки великого Дали). Это спокойные и живописные места с прекрасным мягким климатом и замечательной природой.

Давайте очередной раз восхитимся этими видами ...

Фото 2.


Название всемирно известному южноитальянскому побережью в регионе Кампания, протянувшемуся от Салерно до Позитано, дала его неофициальная столица Амальфи. Отмеченный ЮНЕСКО город с богатой историей по сути представляет собой вертикальную конструкцию с вырубленными в скалах домами. Место это сколь популярное, столь и дорогое: по его набережной в бархатный сезон гуляет зажиточная интернациональная богема, а в кафе и ресторанах давно привыкли к щедрым чаевым. В Амальфи, помимо умопомрачительных видов на море, стоит потратить время на осмотр выдающегося Дуомо. Он назван в честь Святого великомученика Андрея Первозванного, мощи которого покоятся здесь. Сам собор представляет собой любопытное смешение различных стилей - от византийского до норманнского.


Фото 3.



А вот на местном пляже лучше не появляться. Он мал, обычно переполнен и дико дорог. Тем более что всего в километре, в Атрани, находится гораздо лучшее место для купания и красивого загара.

Авто в аренду - лучший способ осмотреть побережье Амальфи, не завися от расписания местных автобусов. Можно взять машину в Сорренто или Салерно и отправиться в путь по трассе SS163 с обязательным заездом в Амальфи, Позитано и Равелло. С одной стороны будут скалы, с другой – бесподобно красивое Тирренское море, а сама дорога будет петлять всевозможными способами и проходить через десятки горных тоннелей. Главное здесь - не обезуметь от красоты и не забывать останавливаться в то и дело попадающихся на пути деревушках, прилепившихся к скалам в тех местах, где еще не успели вырасти дорогие курорты и шикарные отели. В деревенских тавернах надо непременно угощаться недорогим «сифудом» и местным вином.

По дороге из Амальфи на западную часть побережья находится одно из главных украшений этих мест - Изумрудный грот. Попасть в него непросто, но то, что вы увидите, будет стоить потраченных сил и денег: удивительное свечение сталактитов и сталагмитов не забудется никогда.


Фото 4.



От Изумрудного грота недалеко до местечка Прайано, славящегося хорошими пляжами, спокойной атмосферой и сохранной природой. Оттуда стоит доехать до крайней западной точки побережья Амальфи - Позитано. Но лучше пройти этот путь по Тропе Богов. Так вы насладитесь изумительными видами гор и моря, а заодно приобретете необходимую физическую форму, которая пригодится в этом горном краю. После этого никакие здешние спуски не будут вам страшны.

Насладившись прохладным лимончелло и сравнив позитанские открыточные виды с амальфитанскими, можно с чистой совестью вернуться обратно, в Амальфи - досмотреть то, что не удалось увидеть в первый раз. Или просто прогуляться неспешно по его променаду, поражаясь здешнему обилию звезд кино и фотомоделей.


Фото 5.



Еще одна причина выехать из уютного и гламурного Амальфи (теперь не на запад, а на северо-восток) - богемный и эстетский Равелло. Именно в нем искал вдохновение для своих опер Вагнер. Сегодня здесь каждое лето проходит Международный Музыкальный фестиваль, из-за которого Равелло окрестили «городом музыки». Помимо концертов на открытом воздухе или в скандальном Аудиториуме Оскара Нимейера, стоит попасть на одну из здешних прославленных вилл (лучше на обе) - Чимброне и Руфоло. Считается, что именно с них открываются лучшие виды на все Амальфитанское побережье. Это будет достойным финалом пребывания в одном из самых красивых уголков мира.


Фото 6.



Позитано

Миниатюрный городок Позитано в уютной долине между горами и морем издалека похож на детские пасочки из разноцветных домов среди апельсиновых и оливковых деревьев. Главная достопримечательность Позитано — церковь Святой Девы Марии Ассунты с чудотворной иконой «Черная Мадонна» и мозаичным куполом из разноцветной майолики, начинающей сиять с первыми рассветными лучами. Любителей пеших прогулок ждет «Путь богов» — крутая тропа от Позитано до Праяно.


Фото 7.


Праяно

Маленький уютный городок для безмятежного курортного отдыха. С многочисленных тропинок и лесенок Праяно открываются живописные виды, а местные траттории потчуют гостей деликатесами амальфитанской кухни — рыбой, запеченной в соли, салатом с моцареллой, помидорами и базиликом, а на десерт — лимонным кремом и инжиром с орехами и шоколадом. Поклонники архитектуры и живописи будут очарованы старинными церквями Праяно с майоликской черепицей и картинами выдающихся итальянских художников.


Фото 8.


Фуроре

Крошечный поселок с оливковыми деревьями, виноградниками, водяными мельницами и лесенками, спускающимися со скалистых берегов к морю. Сокровище Фуроре —единственный на всем Амальфитанском побережье фьорд: глубокая расщелина образует уютную гавань с маленьким пляжем и разноцветными домами, гнездящимися на скалах. Между скалами, на высоте в 30 метров над морем, перекинут живописный каменный мост — арена ежегодного чемпионата по хай-дайвингу, прыжкам в воду с высоты.


Фото 9.



Конка-дей-Марини

Бывшая рыбацкая деревушка — сегодня тихий курорт с умопомрачительными пейзажами, оливковыми и лимонными рощами и белыми домиками с черепичными крышами. Городок хорошо известен своим «Изумрудным гротом»: солнечный свет проникает сквозь трещины в скале и, отражаясь от глади озера, наполняет пещеру изумительным зеленым светом. Со дна озера проглядывает подводная композиция, изображающая сцену рождения Христа. Чтобы попасть в грот, придется спуститься по лестнице или на лифте, а затем еще немного проплыть на лодке.


Фото 10.



Амальфи

Очаровательный городок, названный, по легенде, именем возлюбленной Геракла, и похожий на лабиринт из узеньких лестниц и домов с крышами-садами. Здесь бережно хранят старинные ремесленные традиции: амальфинская парча, керамика и бумага ручной работы хорошо известны и за пределами Италии, поэтому туристам всегда есть чем себя побаловать в местных сувенирных магазинчиках. Амальфитанское побережье славится ликером лимончелло, который делают из местного сорта лимонов: больших, сочных и необычайно ароматных. Дегустировать напиток интереснее всего на «лимонных фестивалях», которые проходят летом по всему региону.


Фото 11.


Атрани

Всего 10-15 минут пешком из Амальфи по живописной тропе — и вы в Атрани, одной из красивейших итальянских деревенек. Белоснежная гроздь жмущихся к скалам домов, узкие улочки и дворики с арками, чистое море и пляжи — очаровательная Атрани нередко становилась декорацией кинофильмов и рекламных роликов. С главной площади, окруженной старинными домами, открывается потрясающая морская панорама. Загляните в один из местных ресторанчиков, чтобы попробовать фирменное блюдо Атрани, «саркьяпоне» — запеченный в духовке кабачок, фаршированный мясом и сыром.


Фото 12.


Равелло

Своей популярностью Равелло обязан впечатляющим видам на залив Салерно. Визитная карточка города — старинная вилла Руфоло, где часто останавливался немецкий композитор Рихард Вагнер. Теперь во дворике виллы проводится Вагнеровский фестиваль симфонической музыки, а с ее живописной террасы открывается роскошный вид на город, цветущие сады и Амальфитанскую Ривьеру. Еще одна достопримечательность Равелло — вилла Чимброне, с тенистыми аллеями, розовым садом и «Террасой бесконечности» с лучшей морской панорамой на всем побережье Амальфи. Обе виллы открыты для посетителей.


Фото 13.



Минори

Одна из старейших деревень побережья — облюбованная знаменитостями Минори заслуживает хотя бы короткой остановки, чтобы поужинать пастой местного приготовления и насладиться морскими красотами. Узкие улочки утопают в рододендронах, лимонных и апельсиновых деревьях, а в самом центре Минори возвышается базилика Святой Трофимены, построенная еще в XII веке. В августе Минори принимает у себя джазовый фестиваль, а в сентябре — поклонников классической музыки, концерты которой проводятся в старинных зданиях города.


Фото 14.


Четара

Очаровательная деревушка, в которой и по сей день сохраняются рыбацкие традиции. Само название Четара происходит от старинного слова «четари», которое переводится как «ловцы тунца» — город давно известен своей оригинальной техникой ловли этой рыбы живьем. Берег Четары буквально усеян лодочками с разноцветными рыболовными сетями, а местные рестораны способны удовлетворить самые изысканные вкусы любителей морепродуктов. Нетронутая природа, чистые пляжи, тихий размеренный быт Четары привлекают сюда любителей уединенного отдыха.


Фото 15.


Виетри-суль-Маре

Уютный поселок на итальянском побережье, который местные жители именуют «воротами Амальфи» — он будет первым на вашем пути, если вы начнете свое путешествие в обратном направлении, от Салерно. Виетри-суль-Маре предлагает своим гостям залитые солнцем бирюзовые бухты, роскошные виды на Тирренское море, уединенные пляжи и сувенирные лавки, в которых туристам проводят мастер-классы по росписи керамики.


Фото 16.


Фото 17.


Фото 18.


Фото 19.


Фото 20.


Фото 21.


Фото 22.


Фото 23.


Фото 24.


Фото 25.


Фото 26.


Фото 27.


Фото 28.


Фото 29.


Фото 30.


Фото 31.


Фото 32.



Фото 34.


Фото 35.


Фото 36.



Фото 37.






Фото 38.





(c)

@темы: прекрасное, картинки

---

интересно))

20.01.2016 в 07:03

Пишет  Taho:

Как снимали фильм "Выживший"
«Выжившего» можно назвать одним из самых многострадальных голливудских проектов начала века. Экранизацию романа Майкла Панке об охотнике, пережившем нападение гризли, ещё в 2001 году задумал сценарист и продюсер Акива Голдсман (в его фильмографии – «Я — легенда» и «Хэнкок». В силу разных причин производство картины затягивалось больше десяти лет. За это время сценарий был полностью переписан несколько раз, пришли новые продюсеры Стив Голин («Вечное сияние чистого разума» и Арнон Милчен («Бойцовский клуб», ушли режиссеры Пак Чхан Ук и Джон Хилкоут, а также актеры Сэмюэл Л. Джексон и Кристиан Бэйл.



Лишь в 2011 году к фильму были прикреплены Алехандро Гонсалес Иньярриту, Леонардо ДиКаприо и Шон Пенн. Тогда же начался и препродакшн. Однако из-за других проектов (в том числе «Бёрдмэна» и поисков финансирования запуск картины откладывался. В результате Пенн работы не дождался, а его место занял Том Харди.


Стартовавшие в сентябре 2014 года съемки планировалось завершить за семь месяцев. Но не тут-то было. Экранизация истории испытаний одного человека стала едва ли не столь же суровым испытанием для всей группы. На скорости рабочего процесса прежде всего сказывался выбранный авторами метод съемок в хронологическом порядке (это к тому же автоматически прибавляло $7 млн к смете).



Подход, по мнению Иньярриту, должен был соответствовать плавному переходу природы от осени к зиме, а кроме того, помочь актерам передать эволюцию пограничного психического состояния своих героев. Однако погодные условия оказались непредсказуемыми: там, где авторы ожидали застать осень, их встречали снежные бури с лютыми морозами, но когда нужна была зима, повсюду появлялись бабочки и распускались цветы. Из-за этого команде несколько раз приходилось сворачивать съемки и искать другие локации.



Кстати, в интервью авторы часто называют самой большой проблемой перемещение группы и оборудования на место съемок. Подходящие локации находились в глуши, и только на доставку вертолетами ежедневно тратилось не менее 40% времени. С учетом отказа от использования осветительных приборов и короткого светового дня непосредственно на съемки оставалось не более 5-6 часов. А когда требовался режимный свет, то и вовсе снимали час-полтора («магический час», как называет это время Любецки). Впрочем, остальное время Иньярриту даром не терял, уделяя большое внимание подготовке и репетициям. При этом режиссер-перфекционист не ограничивал себя количеством дублей, а некоторые сцены, например, сражение охотников и индейцев, снимал по две недели.



Ещё одним препятствием стали разногласия в команде. Из-за тяжелых условий, постоянно менявшегося графика и требовательности Иньярриту на проекте была большая текучка. Неудачная организация работы привела к отстранению одного из продюсеров Джеймса Скотчдопоула. Возник конфликт и с Томом Харди, который отказывался самостоятельно выполнять трюки, как настаивал Иньярриту.



Поэтому съемки несколько раз прерывались и вместо мая 2015 года закончилась лишь в августе. Бюджет тем временем увеличился более чем вдвое (с $60 млн до $135 млн). Награда за испытания, как мы знаем, — набор «Золотых глобусов» и рекорд этого года по числу номинаций на «Оскар».



Сценарий «Выжившего», который многие считают слабым звеном, начал разрабатываться Марком Смитом в 2007 году. Текст был закончен лишь в 2012 году в соавторстве с Иньярриту, претерпев, по меньшей мере, дюжину драфтов от 105 до 110 страниц. Авторы создавали историю на стыке нескольких жанров. Прежде всего, это survival film, поджанр приключенческого кино с историей в духе Джека Лондона об испытаниях героя-одиночки в суровых условиях дикой природы.

Вместе с тем это ещё и анти-вестерн, то есть картина, в которой перевернуты каноны классического вестерна: хотя действие и происходит на американском Западе, первопроходцы оказываются вовсе не носителями цивилизации, индейцы не обязательно отрицательные персонажи, нет таких характерных типажей, как шериф или роковая женщина и так далее.



По словам Смита, ключевая сложность в разработке драматургии состояла в том, что создавался «практически немой фильм» — автор намеренно избегал реплик и диалогов, вместо слов использовал действие и старался «писать очень визуально». По этой причине некоторые сцены, например, стычка с индейцами или нападение медведя, хоть и не требовали особого количества диалогов, занимали в сценарии по 5-6 страниц.



Другая сложность состояла в том, что при большом количестве событий, экшна и действующих лиц, автор стремился сохранить концентрацию на одной сюжетной линии. Причем, по мнению Смита, это не столько линия мести, сколько линия любви отца к сыну, являющейся ключевым побудительным мотивом для главного героя. Чтобы сократить и без того обширную фабулу, Смит и Иньярриту использовали флэшбеки и сны, с помощью которых можно было в сжатой и поэтической форме передать предысторию. Другой важный момент — Смит писал, периодически обращаясь к Панке. Тот подсказывал, какие животные или природные явления уместны, какие были отношения между индейцами и охотниками, и другие детали, необходимые для достоверного воссоздания эпохи.



Главная интрига нынешней премии «Оскар» — принесет ли «Выживший» долгожданную награду Леонарду ДиКаприо. Не будем углубляться в вопрос, заслуживает ли именно эта роль статуэтки, — пусть решают академики. Тем не менее, очевидно, что иначе как актерским подвигом работу ДиКаприо в картине не назовешь. Собственно, этим лента его и привлекла: «Возможностью исследования пределов человеческой выносливости». Иньярриту хотел от исполнителей максимальной достоверности, реального проживания, а ДиКаприо был только рад испытать всё то же самое, что и его герой. В итоге актера разве что не драл медведь, да внутри лошади спать не пришлось (об этом скажем чуть позже).



Всё остальное он проделывал на самом деле: прогуливался в мокром тряпье при -25°, привыкал к гипотермии, ездил верхом, ел сырую рыбу и печень бизона, разжигал огонь без спичек, стрелял из оружия двухсотлетней давности, заучивал реплики на языке индейцев. Также ДиКаприо настоял на том, чтобы сниматься в одной из самых опасных сцен фильма — сплаве по ледяной горной реке. Пять дублеров подменяли актера только в моменты прохождения порогов.



Впрочем, по словам ДиКаприо, самым большим испытанием для него стал внешний вид — на пластический грим, передающий ранения, ежедневно уходило по 4-5 часов. А борода, которую пришлось отращивать полгода, ужасно мешала при плохой погоде и требовала тщательного ухода. Ещё одним вызовом для себя ДиКаприо называет малое количество диалогов. Если обычно актеру достаются образы довольно болтливых персонажей, то тут он произносит лишь полтора десятка фраз. Интересно, что изначально их было больше, но, прочитав текст, ДиКаприо сам попросил сократить его слова — это подчеркивало характер героя и усложняло передачу его эмоционального состояния.



Съемки «Выжившего» было решено проводить исключительно на реальных локациях без павильонов и использования хромакея. Только так, в экстремальных условиях, близких к тем, в которых находились герои истории, по мнению Иньярриту, можно добиться достоверности. Съемки проходили на двенадцати основных площадках в трех странах на двух континентах. Обширная география оказалась вынужденной.



Изначально снимать планировалось целиком в Канаде — в высокогорных провинциях Альберта и Британская Колумбия. Однако случилась аномально теплая погода. Там, где авторы ожидали увидеть бескрайние снега, всё таяло. Даже искусственный снег не всегда спасал положение. Тем не менее, большую часть сцен удалось отснять в Канаде, а в кадр благополучно попали Скалистые горы, гора Фортресс (там, кстати, ДиКаприо уже снимался в фильме «Начало», вулкан Касл Рок, река Боуэ, долина Скуамиш с дождевыми лесами и канадские пустоши.



Для экстремальных речных съемок группа переместилась в США, штат Монтана, на реку Кутеней. Течение у нее не такое опасное, как было в канадских реках, а вода теплее.



Поскольку время шло к лету, и в Северной Америке негде было найти необходимые зимние условия, группа переместилась в Южную Америку — на Огненную землю на самом юге Аргентины. Там снимались финальные сцены с поединком главных героев.

Специально для фильма было построено несколько декораций: форт, лагерь охотников, несколько индейских деревень и разрушенная церковь. Создавая их, художник-постановщик Джек Фиск («Новый Свет» и «Нефть» отталкивался от чертежей, рисунков и описаний начала XIX века.



При строительстве даже использовались аутентичные материалы и технологии той эпохи. Отдельной задачей было состаривание декораций, на что, по словам Фиска, ушло столько же времени и сил, сколько и на их возведение. Кроме того, надо было учитывать, что съемки пойдут при естественном свете, — авторы наперед продумывали, каким будет освещение в разное время суток. Фиску в этом плане помогало приложение Sun Seeker, позволяющее определять и прогнозировать световые условия.





Также, по просьбе Любецки, Фиск сделал окна в зданиях несколько больше, чем они были обычно в фортах XIX века, и использовал освинцованное стекло, обладающее повышенной прозрачностью. Шлюпка охотников тоже создавалась с прицелом на максимальную достоверность. Тем не менее, под аутентичной оболочкой судно имело алюминиевый каркас и современный мотор.



Декорация разрушенной церкви в сценах сна была сделана на территории склада под Калгари. Она была вдохновлена романским стилем и церквями из «Андрея Рублева» Тарковского. С учетом ограниченного времени постройку возвели из больших блоков пенополистирола. Из этого же материала был сделан колокол. Стиль фресок базируется на древнерусской живописи и перемешан с сюжетами эпохи конкисты.





Отдельно стоит сказать об одном из самых необычных объектов, созданных для «Выжившего», — это гора из бизоньих черепов. Этот символ уничтожения коренных культур Америки и шире — гибели природы под давлением человека, возник лишь на поздних этапах подготовки.





Причем Иньярриту хотел сделать гору человеческих черепов, но Фиск показал ему фотографию с черепами бизонов, и режиссер счел, что это не менее жуткий образ. Правда, из-за сжатых сроков пришлось отказаться от идеи о горе из 10 тысяч реальных черепов и ограничиться деревянным каркасом, обложенным 150 муляжами из пенополистирола.





Кстати, на всякий случай успокоим зоозащитников: при съемках ни одно животное не пострадало, а все мертвые звери в кадре ненастоящие и были сделаны вручную. Это касается и съеденного бизона, и пятнистой лошади, внутри которой спал ДиКаприо. Последнюю в действительности «играли» две «лошади»: на одной герой уходит от преследующих его индейцев, в другую укладывается на ночлег. Животное и его внутренности были сделаны из латекса.



Костюмы, создававшиеся художницей Жаклин Уэст («Новый Свет», также разрабатывались в полном соответствии эпохе. Каждый элемент – от мокасин и шапок до мундиров и шуб – был пошит и зафактурен по историческим рисункам и описаниям. При этом из-за сильного износа в тяжелых условиях большинству актеров делалось по шесть копий каждого костюма, а у ДиКаприо было и вовсе по двадцать, в том числе несколько вариантов промокших шуб, которые в принципе не высыхали.



«Выживший» стал вторым опытом совместной работы Иньярриту и дважды оскароносного оператора Эммануэля Любецки. Последний признается, что съемки фильма изменили его жизнь, став «самым суровым и тяжелым испытанием, с которым когда-либо приходилось сталкиваться». Впрочем, сложности во многом были следствием максимализма авторов. Видимо, следуя примеру «Барри Линдона» Стэнли Кубрика, Иньярриту и Любецки решили снимать картину о жизни в доэлектрическую эпоху, ограничившись только естественным светом: солнце, костры, свечи.



Кроме того, хронологический порядок работы не позволял снимать одну сцену при разных световых условиях — кадры просто не смонтировались бы. Впрочем, Любецки считает, что отказ от прожекторов отчасти упростил жизнь команде, поскольку избавил от необходимости таскать соответствующее оборудование, что, учитывая отдаленность локаций, было бы действительно непросто.



Изначально «Выжившего» планировалось снимать как на «цифру», так и на пленку. Любецки хотел сделать некую комбинацию 35-мм и 65-мм форматов. Но по ходу работы из-за логистических проблем от пленки отказались. Оператор в основном использовал три камеры ARRI: Alexa XT, Alexa XT M и Alexa 65. Первая модель применялась с телескопическим краном и стедикамом. XT M была основной при съемках с рук. Широкоформатную Alexa 65, вышедшую как раз в разгар съемок, думали использовать лишь для общих панорамных планов, но в итоге ею отработана примерно десятая часть картины.



Референсами для Иньярриту и Любецки служили эпические полотна, тоже сделанные в диких условиях, такие как «Фицкарральдо» Вернера Херцога, «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы, «Дерсу Узала» Акиры Куросавы и «Андрей Рублев» Тарковского. Творчество последнего, очевидно, было в целом важным ориентиром для Иньярриту, что ощущается и в плавном ритме повествования, и в созерцательности камеры, и в поэтизации природы, и в обилии христианской символики, и в ряде буквальных цитат.

"Сталкер" и "Выживший"


"Иваново детство" и "Выживший"


"Зеркало" и "Выживший"


"Ностальгия" и "Выживший"


"Иваново детство" и "Выживший"


"Иваново детство" и "Выживший"


Визуальное решение картины выполнено в характерном для Любецки стиле, хорошо знакомом любому, кто видел «Бёрдмэна» или его совместные работы с Альфонсо Куароном («Дитя человеческое», «Гравитация» и Терренсом Маликом («Древо жизни», «Рыцарь кубков». Оператор часто делает длинные панорамирующие кадры, снятые широкоугольной оптикой (обычно 14 мм, реже — 12 мм и 16 мм с Alexa XT и Alexa XT M; 24 мм и 28 мм — с Alexa 65), что придает изображению реалистичность и одновременно масштабность. При этом камера постоянно балансирует между объективной и субъективной. Например, в сцене нападения индейцев на лагерь охотников зритель попеременно оказывается то бесстрастным сторонним наблюдателем, то невольным участником.

Визуальные рефрены фильма, подчеркивающие один из ключевых конфликтов, — общие планы природы и сверхкрупные планы актеров. Порой общий и крупный план нарочито сталкиваются. Особенно примечателен один из таких переходов, получившийся отчасти случайно. Камера оказалась настолько близко к лицу ДиКаприо, что оптика запотела от его дыхания. На монтаже за этим планом поставлен видовой кадр с облаками. Также интересны переходы от крупных планов к общим и наоборот в рамках одного кадра. Яркий пример – сцена бегства героя ДиКаприо от индейцев по реке.



Случайным образом получились самые крупные планы, в которых камера приближается к актеру на сверхблизкое расстояние в 10 см. Любецки в качестве эксперимента использовал 14-мм оптику с двумя диоптрами, исказившими изображение по краям. Эффект настолько понравился оператору, что его в итоге повторили в фильме трижды, когда было нужно показать пограничные состояния героя: когда он обнаруживает погибшего сына, когда вылезает из лошади (метафорически перерождается), и в финале, когда ДиКаприо, нарушая «четвертую стену», обращается к зрителю.



Хотя Иньярриту принципиально декларировал отказ от использования хромакея и визуальных эффектов, некоторые сцены были бы просто невозможны без графики. Прежде всего, это касается эпизода с нападением медведя-гризли. Для её создания авторы пообщались с зоологами и отсмотрели десятки жутких видео сражений медведей и людей. Остановились на ролике, в котором животное в зоопарке нападает на угодившего к нему в вольер бедолагу.

Эта документальная съемка лишний раз убедила авторов, что сцена должна быть снята как бы единым кадром (имитированным как в «Бёрдмэне». Во-первых, это обеспечивает реалистичность. По мнению Эммануэля Любецки, подобные эпизоды в других фильмах создаются с использованием аниматроники и склеек, показывающих лишь фрагменты реальных животных, что снижает степень убедительности. Во-вторых, единый кадр, создающий ощущение непрерывности, усиливает напряжение.



На изучение, постановку и отработку хореографии хищника и жертвы у каскадеров ушло несколько месяцев. На площадке сцена делалась с помощью тросов, которыми перемещали ДиКаприо, и каскадеров, которые хватали актера там, где предполагались ранения лапами и укусы. Деревья, в которые с размаху влетает актер, были сделаны из резины и зафактурены. На постпродакшне специалисты студии ILM убрали тросы и заменили каскадера анимированным зверем.

Здесь пригодились разработки компании в области фактур, а именно изображение меха, использовавшиеся в «Варкрафте» Дункана Джонса. При этом следовало учесть, как меняется на свету мокрая шерсть. Если говорить о программном обеспечении, то ILM работали с Zeno для моделирования, Maya для анимации и RenderMan Pixar для рендеринга. Помимо медведя, с помощью графики были созданы стадо несущихся бизонов, падение героя и лошади с обрыва и пролетающая комета.



Наконец, ещё один эпизод, мимо которого нельзя пройти, — сход лавины за спиной ДиКаприо. Здесь не использовалась графика, как можно было бы подумать. Чтобы вызвать лавину, на склон с вертолета была сброшена взрывчатка. Разумеется, проделать это можно было лишь раз, то есть в распоряжении группы был только один дубль. Сложность состояла в том, чтобы добиться синхронности действий большого количества людей, удаленных друг от друга: съемочной группы, актера в кадре и команды в вертолете.



Источник

@темы: кино, а знаете ли вы, что?.., интересное

---

xD

15.01.2016 в 13:15

Пишет  July822:

Мой девиз на 2016 год.
Спонтанность, выдержка, оригинальность.
А у вас?

Приключения, океан, воля)) только, пожалуйста, не надо как в Несломленном xDD

@темы: ф/м, that's me, xDDD

---

х)))

наткнулась в ленте ВК на упоминание манги Sakamoto Desu Ga))
"Сюжет манги рассказывает о парне по фамилии Сакамото. Обладая поразительной скоростью и ловкостью, он делает все со вкусом и стилем, а из любой дурацкой ситуации выходит победителем."



описание уже радует х) пойду почитаю))

P.S. укуренная чушь, но забавно xDD

@темы: Гакт, манга, xDDD

---

традиционные гадания на варениках х)

Старый Новый год

Угоститься вареником via номад

@темы: ф/м

---

あけおめ!

В Японии уже скоро три часа как 2016 \(^o^)/

あけましておめでとうございます。





2016年もよろしくお願いします。

Всем, кто живет в Японии и вне, но с Япониией в сердце,
всем, кто гостит там, или только собирается приехать,
желаю удачи, благополучия, новых встреч, впечатлений и сбычи мечт, чтобы всегда на дарумах была по два глаза х))
а еще много новой хорошей музыки, аниме, еды, чая, кимоно и прочего, и прочего любимого японского ^^

@темы: пара слов, праздничное, японское

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

вспомнилось на тему молодого Гакта))

UPD. нашла еще одно интересное сравнение)))


Поездка с фанклубом в 2015 и J-ROCK Magazine 09/1998
-----------------------
просто один момент, когда у меня на руках были одновременно Newsmaker 2006 и фотобук Mizerable, и то как было забавно смотреть их подряд и сравнивать образы, подмечать изменения х))
например здесь

и здесь)))

а все таки это ня х)))

запись создана: 10.11.2011 в 22:20

@темы: прекрасное, картинки, Гакт, каваии, занятное-забавное, xDDD, ностальгия

---

гактофанатское)

Смотрю на новый логотип вижуалайва спешл альбома и очень хочется постебаться над Нестле и их активным продвижением своего бренда что если бы они спонсировали прошлый вижуал, то Зеро на сцене наливал бы не вино в бокал, а кофе в кружку но это я так, не могу сдержать ехидства, на самом деле пусть, лишь бы Гакту помогали х))
Слушаю новую песню и на удивление, она вызывает во мне желание ее.. спеть давно такого не было %) но гактовские песни все еще также далеки от караоке, и моей способности их петь, как не то что луна, а как соседняя галактика

@темы: Гакт, занятное-забавное, xDDD

---

только сейчас заметила х)

Что я чего-то не понимаю в моем календаре



как они умудрились заканчивать год в четверг и начинать следующий тоже в четверг?

@темы: быт, занятное-забавное, xDDD

---

хотела..

вытащить сюда маленькую вырезку из статьи про японские браки и разводы) не про сабж, правда, а просто как пояснение про "бацу", которое на слуху из-за телешоу и Гакта х) может быть кому-нибудь оно тоже будет интересно, как и мне - такой кусочек паззла японской культуры)

“Развод” на формальном японском языке будет звучать как “рикон” (“rikon”) и, соответственно, тот, кто разводится, называется “рикон ситэиру хито” (“rikon shiteiru hito”). Однако, термин “рикон ситэиру хито” несколько длинен и громоздок даже для японского языка со всей его многослоговостью. В бытовом обиходе тех, чья лодка любви потерпела крушение, называют “бацу ити” (“batsu ichi”). Этот термин происходит от принятых в Японии посемейных записей. При вступлении в брак имя нового члена семьи записывается в этом документе, однако если брак заканчивается разводом, имя перечёркивается жирным крестом (“Х”), который в японском носит название “бацу” (“batsu”). Разведясь единожды, вы получаете один бацу в посемейные записи и становитесь бацу ити – “один крест”. Развелись ещё раз? Теперь вы “бацу ни” – “два креста”.

Тогда как изначально у “бацу ити” не было уничижительного оттенка, благодаря лингвистике термин его приобрёл. В Японии символ “Х” используется для демонстрации отказа, неприятия. Можно увидеть, что, к примеру, в разговоре, заявляя, что что-то нельзя сделать, люди скрещивают указательные пальцы.

Клеймо “бацу = нехорошо” настолько стойкое, что даже оказало влияние на дизайн электроники. В большинстве международных версий игр для “PlayStation” кнопка “Х” на джойстике используется для подтверждения выбора, поскольку находится как раз под большим пальцем игрока. Однако в Японии использовать “Х” для обозначения согласия настолько нелогично, что в японских версиях тех же самых игр эта кнопка используется для отмены, а “О” означает подтверждение.

А саму статью, про то, как в японском обществе стараются изменить отношение к повторным бракам, можно почитать тут)

@темы: цитаты, японское, а знаете ли вы, что?.., занятное-забавное